We are excited to announce the release of our first album with our theatre-music project: Moon Cabaret. The album will be released on October 8, 2021 with ZIP Records.
“We are so excited for this release. With Mr. Moon we combine haunting folk music tunes with a backing band of contemporary avant-garde circus brass… hope you love it as much as we do!”
— Laurien Schreuder
Moon Cabaretcombine des chansons philosophiques décalées avec des rythmes latins et des mélodies cuivrées aux accents mexicains. Leur musique pourrait être décrite comme de la « cumbia avant-gardiste » et vous donnera sans aucun doute envie de bouger.
The band is fronted by opera diva Laurien Schreuder and Mexican clown & music-virtuoso Osito von Ropi (formerly Los de Abajo), with percussion from squeekologist Gunga Alan Purves and additional brass, guitar, clarinet and saxophone. This roaming ensemble has played before at the Eurosonic Festival, Paradiso Amsterdam, Ollin Kan Mexico, BBC Radio and places far beyond. Moon Cabaret is the most recent project from Snowapple, also known for its folk-infused vocal trio of Laurien Schreuder, Una Bergin and Laura Polence.
The album, Mr. Moon, which will be released on 08 October 2021 through Zip Records, is a collaboration between Snowapple Artistic Leader Laurien Schreuder in the role of songwriter, Michiel Hollanders in the role of producer and Gregg Moore as arranger (on the album Schreuder also sings and plays clarinet, Hollanders plays string instruments, including ones he has designed and built himself, and Moore plays brass instruments). Moore first began working with Snowapple eight years ago, when the band played a concert hosted at his house in California and Hollanders connected with the group during one of their first theatrical productions, Project Lucy. Mr. Moon grew out of an intensely collaborative process between Schreuder, Hollanders and Moore, in which each member of the creative team contributed to realizing a collective vision- with contributions from musicians, designers, translators, actors, directors, and more along the way.
Laurien Schreuder said: “We are so excited for this release. With Mr. Moon we combine haunting folk music tunes with a backing band of contemporary avant-garde circus brass… hope you love it as much as we do!”
Il y a plusieurs années, Gregg Moore a commencé à écrire des arrangements qu'il décrit comme étant de style « Balkan Banda Circus » pour Snowapple, et le courant est immédiatement passé. Après avoir écrit de plus en plus d'arrangements, l'idée d'enregistrer un album à partir du résultat s'est naturellement imposée. L'expertise de Moore en matière d'écriture pour fanfare s'appuie sur dix ans d'expérience en tant que directeur d'une fanfare à Amsterdam et couvre des styles aussi divers que la musique banda du Mexique et la musique balkanique du sud-est de l'Europe. Moore a travaillé en étroite collaboration avec Hollanders pour créer un son électroacoustique pour l'album, mélangeant des instruments acoustiques comme le cor baryton et la clarinette, avec des instruments électriques comme la guitare et la basse. Moore est particulièrement fier des reprises de l'album, notamment Niño Perdido, un morceau de banda populaire, et La Llorona, une chanson importante pour les féministes latino-américaines. « Nous avons emmené ces chansons vers des horizons que personne n'aurait imaginés » en termes de style et d'arrangements, confie Moore.
Michiel Hollanders décrit son rôle de producteur comme « essayer de créer un espace où chacun peut faire son travail ». Hollanders mentionne le fait de travailler avec des personnes de nombreux pays, cultures, langues et fuseaux horaires comme l'un des points forts du projet Mr. Moon. En raison de la pandémie de COVID-19, le processus de production a pris plus de temps que d'habitude. Il était tout simplement impossible de réunir les musiciens à Los Angeles pour enregistrer en personne comme prévu initialement. L'avantage, c'est que la production a pu bénéficier d'un temps de respiration pour se mettre en place, ce qui a donné un album au son extrêmement organique et raffiné. Pendant le processus de démonstration, Hollanders a commencé à enregistrer certaines lignes importantes à la guitare (afin de fournir aux musiciens une piste d'accompagnement, plutôt qu'une piste rythmique sur laquelle enregistrer), ce qui a conduit au développement du son électroacoustique hybride présent sur l'album.
