Nous sommes heureux d'annoncer la sortie de notre premier album avec notre projet de théâtre-musique: Moon Cabaret. L'album sortira le 8 octobre 2021 chez ZIP Records.
"Nous sommes très excités par cette sortie d'album. Avec M. Moon, nous combinons des airs de musique folk obsédants avec un groupe de cuivres de cirque contemporain avant-garde... nous espérons que vous l'aimerez autant que nous!"
- Laurien Schreuder
Moon Cabaret combine des chansons philosophiques excentriques avec des rythmes latins et des mélodies cuivrées aux saveurs mexicaines. Leur musique, que l'on pourrait qualifier de 'cumbia avant-garde' ne manquera pas de vous faire bouger.
Le groupe est dirigé par la diva de l'opéra Laurien Schreuder et le clown mexicain et virtuose musicien Osito von Ropi (anciennement Los de Abajo), avec les percussions du squeekologue Gunga Alan Purves et d'autres cuivres, guitare, clarinette et saxophone. Cet ensemble itinérant a déjà joué au Festival Eurosonic, au Paradiso d'Amsterdam, à Ollin Kan Mexico, à la radio de la BBC et dans bien d'autres endroits. Moon Cabaret est le projet le plus récent de Snowapple, également connu pour son trio vocal folklorique composé de Laurien Schreuder, Una Bergin et Laura Polence.
L'album, Mr. Moon, qui sortira le 08 octobre 2021 sur Zip Records, est une collaboration entre le leader artistique de Snowapple, Laurien Schreuder, dans le rôle d'auteur-compositeur, Michiel Hollanders, dans le rôle de producteur et Gregg Moore, en tant qu'arrangeur (sur l'album, Schreuder chante et joue également de la clarinette, Hollanders joue des instruments à cordes, y compris ceux qu'il a conçus et construits lui-même, et Moore joue des instruments de cuivre). Moore a commencé à travailler avec Snowapple il y a huit ans, lorsque le groupe a donné un concert chez lui en Californie et que Hollanders a fait connaissance avec le groupe lors d'une de leurs premières productions théâtrales, Project Lucy. M. Moon est le fruit d'un processus de collaboration intense entre Schreuder, Hollanders et Moore, dans lequel chaque membre de l'équipe créative a contribué à la réalisation d'une vision collective, avec la participation de musiciens, de concepteurs, de traducteurs, d'acteurs, de réalisateurs et d'autres encore en cours de route.
Laurien Schreuder a déclaré : "Nous sommes tellement excités par cette sortie d'album. Avec M. Moon, nous combinons des airs de musique folk obsédants avec un groupe de cuivres de cirque contemporain avant-garde... nous espérons que vous l'aimerez autant que nous!".
Il y a plusieurs années, Gregg Moore a commencé à écrire des arrangements qu'il décrit comme étant du style "Balkan Banda Circus" pour Snowapple. La correspondance a été immédiate. Après de plus en plus d'arrangements, l'idée est venue naturellement d'enregistrer un album à partir des résultats. L'expertise de Moore en matière d'écriture de fanfare comprend dix ans en tant que directeur d'une fanfare à Amsterdam, et couvre des styles aussi divers que la musique banda du Mexique et la musique balkanique d'Europe du Sud-Est. Moore a travaillé en étroite collaboration avec Hollanders afin de créer un son électroacoustique pour l'album; mélangeant ainsi des instruments acoustiques comme le cor de baryton et la clarinette, avec des instruments électriques comme la guitare et la basse. Moore est particulièrement fier des reprises de l'album, notamment Niño Perdido, un air de banda populaire, et La Llorona, une chanson importante pour les féministes latino-américaines. "Nous avons amené ces chansons à des endroits où les gens n'auraient jamais imaginé qu'elles iraient" en termes de style et d'arrangements, partage Moore.
Michiel Hollanders caractérise son rôle de producteur en disant qu'il "essaie de créer un espace pour que chacun puisse faire son travail". Hollanders mentionne que la collaboration avec des personnes de nombreux pays, cultures, langues et fuseaux horaires est l'un des points forts du projet Mr. Moon. En raison de la pandémie du COVID-19, le processus de production a pris plus de temps que d'habitude. Il n'a tout simplement pas été possible de réunir les musiciens à Los Angeles pour enregistrer en personne comme prévu initialement. L'avantage, c'est que nous avons pu donner à la production le temps de se mettre en place, ce qui a donné lieu à un album au son extrêmement organique et soigné. Pendant le processus de démo, Hollanders a commencé à enregistrer certaines lignes importantes à la guitare (pour fournir aux musiciens une piste d'accompagnement, au lieu d'une piste de clic pour enregistrer), ce qui a conduit au développement du son électroacoustique hybride que l'on retrouve sur l'album.
