Estamos muy contentos de anunciar el lanzamiento de nuestro primer álbum con nuestro proyecto de música teatral: Moon Cabaret. El álbum saldrá a la venta el 8 de octubre de 2021 con ZIP Records.
"Estamos muy emocionados por este lanzamiento. Con Mr. Moon combinamos inquietantes melodías de música folk con una banda de acompañamiento de metales circenses contemporáneos de vanguardia... ¡esperamos que os guste tanto como a nosotros!"
- Laurien Schreuder
Moon Cabaret combina extravagantes canciones filosóficas con ritmos latinos y melodías llenas de metales con sabor mexicano. Su música podría describirse mejor como "cumbia de vanguardia" y seguro que te hará moverte.
La banda está encabezada por la diva de la ópera Laurien Schreuder y el payaso y virtuoso de la música mexicano Osito von Ropi (antes Los de Abajo), con la percusión del squeekólogo Gunga Alan Purves y otros metales, guitarra, clarinete y saxofón. Este conjunto itinerante ha tocado antes en el Festival Eurosonic, Paradiso Amsterdam, Ollin Kan México, BBC Radio y otros lugares. Moon Cabaret es el proyecto más reciente de Snowapple, también conocido por su trío vocal de inspiración folk formado por Laurien Schreuder, Una Bergin y Laura Polence.
El álbum, Mr. Moon, que saldrá a la venta el 08 de octubre de 2021 a través de Zip Records, es una colaboración entre la líder artística de Snowapple, Laurien Schreuder, en el papel de compositora, Michiel Hollanders, en el papel de productor, y Gregg Moore, como arreglista (en el álbum, Schreuder también canta y toca el clarinete, Hollanders toca instrumentos de cuerda, incluidos los que él mismo ha diseñado y construido, y Moore toca instrumentos de metal). Moore empezó a trabajar con Snowapple hace ocho años, cuando la banda tocó en un concierto organizado en su casa de California y Hollanders conectó con el grupo durante una de sus primeras producciones teatrales, Project Lucy. Mr. Moon surgió de un proceso de intensa colaboración entre Schreuder, Hollanders y Moore, en el que cada miembro del equipo creativo contribuyó a la realización de una visión colectiva, con aportaciones de músicos, diseñadores, traductores, actores, directores y otros.
Laurien Schreuder dijo: "Estamos muy emocionados por este lanzamiento. Con Mr. Moon combinamos inquietantes melodías de música folk con una banda de acompañamiento de metales circenses contemporáneos de vanguardia... ¡esperamos que os guste tanto como a nosotros!"
Gregg Moore comenzó a escribir arreglos que describe como de estilo "Balkan Banda Circus" para Snowapple hace varios años y hubo una coincidencia instantánea. Después de más y más arreglos, surgió naturalmente la idea de grabar un álbum con los resultados. La experiencia de Moore en la composición de bandas de música incluye diez años como director de una banda de música en Ámsterdam, y abarca estilos tan diversos como la música de banda de México y la música balcánica del sureste de Europa. Moore trabajó estrechamente con los holandeses para crear un sonido electroacústico para el álbum, mezclando instrumentos acústicos como el cuerno barítono y el clarinete, con instrumentos eléctricos como la guitarra y el bajo. Moore se siente especialmente orgullosa de las versiones del álbum, entre las que se encuentran Niño Perdido, un tema popular de banda, y La Llorona, una canción importante para las feministas latinas. "Hemos llevado estas canciones a lugares que la gente nunca imaginó que llegarían" en términos de estilo y arreglos, comparte Moore.
Michiel Hollanders caracteriza su papel de productor como "intentar crear un espacio para que cada uno haga lo suyo". Hollanders menciona el hecho de trabajar con personas de muchos países, culturas, idiomas y husos horarios como uno de los aspectos más destacados del proyecto Mr. Debido a la pandemia de COVID-19, el proceso de producción llevó más tiempo de lo normal. Sencillamente, no fue posible reunir a los músicos en Los Ángeles para grabar en persona como se había previsto inicialmente. La ventaja fue que se pudo dar un respiro a la producción, lo que dio como resultado un álbum con un sonido extremadamente orgánico y pulido. Durante el proceso de maqueta, Hollanders comenzó a grabar ciertas líneas importantes con la guitarra (para proporcionar a los músicos una pista de acompañamiento, en lugar de una pista de clic para grabar), lo que condujo al desarrollo del sonido electroacústico híbrido que aparece en el álbum.
